シネマな毎日

「犯人に告ぐ」の瀧本智行の最新作。
原作は、「週間ヤングサンデー」に連載されている同名コミックです。
コミックは、未読なので、比べようもなく、映画として見た感想のみとなります。

「国家繁栄維持法」によって、千人に１人の確率で、１８歳から２４歳の若者の命が奪われる世界。
小学校の入学式の時に接種が義務付けされている注射の中に、千人に１人の確率でカプセルが入っており、それが定められた時刻に心臓で爆発する。
その選ばれし者たちの死亡予告書、イキガミを配達するのが、主人公、藤本賢吾。
松田翔太さんが演じてました。

ストーリーは、イキガミを受け取った３人が、死亡予告時刻までの２４時間を、どう生きたか？
そして、残された家族や友人は、その後、どんな思いなのか？
配達人、藤本の思いは、どう変わっていったのか？

３つのオニムバスストーリーのようでした。
それぞれのお話は、よく出来てますし、役者さんも豪華だし、
ここがチョットねぇ〜なんて言うケチを付けるところもなかったです。
松田さんもヨカッタですし、上司役をやってた笹野高史さんも、さすがの演技を
見せてもらいました。

でもね〜映画を見終わっても、面白かった〜とは思わなかったし、
満足感が残らないんですよね〜
何かゲームを見てるように、１人、１人の死を見てる感じでした。
感情移入が、なかったです。
もし、自分だったら・・・なんていう感情は出てこなかったです。
あの「バトルロワイヤル」を見た時のような・・・
もし、自分だったら・・・彼女だったら・・・
そんな思いは出てこなかったです。

若者たちは、自分が死ぬかもしれないという危機感の為に、今を大切にし、自殺者は減少し、
少年犯罪も減少。
親は、独りっ子では不安になり、出生率は上昇。
現代の社会問題を、クリアしているって事が、１番怖かった。
この映画を見て、１番脳裏に残ったのは、「国家繁栄維持法」という法律と、
思想管理の怖さだったかも・・・

コミックの方が、時間制限もないし、主人公の配達人、藤本の思いも強く出せるから、
もっと世界観が広がっているだろうなって思います。
題材が難しい・・・
でも、映画としては、よくまとめられてるし、役者さんの演技にも支えられていると思いました。
  

「誰も知らない」「花よりもなほ」の是枝裕和監督の最新作は、ある家族の１日の物語。

１５年前、海の事故で亡くなった兄の命日のため、久々の帰郷をする弟一家。
いつも来ている姉の賑やかな一家も加わり、両親の家には、笑い声が響く。

いい映画でした。
たった１日のお話なのに、家族それぞれの想いが、汲み取れちゃう・・・
是枝監督の脚本って、ホント素晴らしい！

家族って、大切だし、感謝もしてるけど、うっとうしい時だってある。
心配してるんだなって、わかってるけど、余計なお世話だわって、思うし・・・
もう、こんなに大人になってるのに、子供扱いされてしまうし・・・
この映画を見ていると、なぜか、自分の家族の事を考えてしまう・・・
家族の厄介さにも共感するし、存在の有り難さにも気付かされる・・・

映画の中では、たった１日の物語だけど、その１日は、さまざまな出来事が積み重ねられた日々から続いてきているし、また１日、１日と明日にも続いていく。
気が付けば、両親は、歳とってしまうだろうなって・・・
当たり前の事に、素直に向き合えて、
自分の日々の積み重ねを、立ち止まって見つめ直した映画でした。

セリフの一つ一つに、ハッとさせられると思いますヨ。
オススメします。
  

アドベンチャーでもあり、ファンタジーでもあり、コメディーでもあり、なかなか楽しい映画でした。

原題は「ニムズ・アイランド」
邦題の「幸せの１ページ」は、ラストのセリフからのようです。

主人公は、南の孤島で暮らす１１歳の少女、ニム（アビゲイル・ブレスリン）
父親と２人きりで暮らしていたニムは、アレックス・ルーバーが活躍する冒険小説の大ファン。
ある日、海に出た父が戻ってこないので、冒険小説家にＳＯＳメールを送ります。
この小説家を演じるのが、ジョディ・フォスター。
本の内容とは、正反対に、家から一歩も出れない引きこもりで、とんでもない潔癖症の持ち主。
ニムのＳＯＳメールで、意を決して南の島を目指します。

ニムを演じたアビゲイルは「リトル・ミス・サンシャイン」で、アカデミー賞の主演女優賞にノミネートされた女の子。
女優魂が、半端じゃなくて、スゴイっていうか・・・
裸足で、島を駆け回り、ヘビやトカゲを素手でつかみ、岩をよじ登り、崖からは落ちるしで・・・・
こりゃ大変だぁ〜ヘビーですよ。
擦り傷なんて、いっぱいしちゃったんじゃないかな〜
途中から、かわいそうになってきちゃった程でした。

ジョディ・フォスターの主演映画のように宣伝されてるけど、実際はアビゲイルの方が
比重が大きいです。
エンドロールでも、アビゲイルの名前がトップで、その次がジョディでしたから・・・
ジョディは、強くてタフな役柄ばかりだったけど、今回のようなコメディーも、ヨカッタです。
又、やってほしいですね。

夏休みのファミリー映画として上映すれば、ピッタリなのに・・・何で今頃なのかな？
ジョディのイメージが災いしたのか・・・
邦題のイメージが、ラブストーリーや、ヒューマンぽいからなのか・・・
面白いファンタジーアドベンチャーなのに、もったいないと思いました。

ニムの親友？の動物たちが芸達者で、相当笑わせてくれます。
トカゲも芸をするんですね〜
あと、「３００」のジェラルド・バトラーが、ニムの父親と冒険小説の中のヒーローの２役を
演じてます。
バトラーは好きな俳優さん・・・彼の目と声が好き！

上映時間も１時間半くらいですので、疲れないし、楽しい時間を過ごせる映画です。
宣伝の仕方を変えてたら、もっと多くの人に見てもらえるんじゃないかな〜ザンネン！
  

猫大好きなので、公開を楽しみにしてました。
ぐるぐる巻き模様のアメショーのグーグー。
グーグーを誘惑する真っ白の美猫。
白地にうす茶が入った先住猫のサバ。

猫ちゃんたちは出てくるけど、決して猫中心のストーリーではなかったです。
愛猫を一途に思いやる心を描いたお話でした。

主人公の天才漫画家の麻子さんは、１３年と５ヶ月と１日、一緒に暮らした猫のサバを亡くし、
悲しみにくれます。
ある日、意を決して入ったペットショップで、グーグーと出会うのです。

原作は、少女漫画家、大島弓子さんの自伝的人気エッセイ漫画です。
監督は、犬童一心。
ワタシは、大作よりも、単館系の小作の方が、監督らしくて好きです。
監督が作る単館系の作品は、出演する俳優さんたちも豪華なんですよね。
今回は、加瀬亮さんが出てますが、彼だけは役柄が合ってなかったかな〜
話し方が、何か変でした。小泉さんの相手役だったけど、それもピンとこなかったです。
小泉今日子さんの麻子さんは、ふわふわ感が出てて、ヨカッタけど・・・何かパッとしなかった。
「空中庭園」の小泉さんを見てしまったら、物足りなくなっちゃいます。
１人だけ輝いていたのは、麻子さんのアシスタント役を演じた上野樹里さんかな〜
彼女が１人勝ちしてたように思います。

ホントはね・・・映画を見終わって、チョット、ガッカリだったんです。
後に残るものが、あまりない・・・
グーグーは、映画の中の小道具のように出てくる感じで・・・
それならば、人間ドラマは？というと・・・それも？
でも、小道具の猫ちゃんが、かわいいから・・・
まっいいや！っていうオチでした（笑）
猫好きさんだったら、グーグーに会えただけで、ストーリーがイマイチでも、
それなりに楽しめる映画です。

映画の舞台になってる吉祥寺・・・
ワタシも東京で学生やってた頃、大好きな街でした。
あるレストランがお気に入りで、そこの店内に飾られた絵画も好きだったし、
そこのババロアが、今だに忘れられないです。
なつかしい緑の風景でした。

ワタシのレオンも、幸せな天寿を全うしてくれますように・・・
いつか、別れは来るけど、ワタシが傍で見送ってあげれますように・・・
猫と暮らせているワタシは幸せだな・・・
  

「バッテリー」の滝田洋二郎監督の最新作です。

人は誰でも、大切な人を、あの世に見送ってあげる「おくりびと」になるし、
いつかは「おくられびと」になる・・・
誰にでも死はやってくるから、考えたら当たり前の事だけど・・・改めて、しみじみ感じました。

実は、この映画を見るまでは、「納棺師」という職業があるなんて知りませんでした。
納棺とは、遺体を棺に納める仕事。
納棺の儀式は、故人の尊厳を大事にし、その作法は流れるように、美しいものでした。
劇場の誰もが、見入ってしまい、誰もが、ワタシと同じ気持ちを持ったと思います。
日本人って、素晴らしいな・・・誇りに思います。

死んだ後、こんな風に綺麗にしてもらって、あの世へ見送ってもらえたら、幸せだろうな・・・
ワタシの肉親は、みんな健在で、だから今まで「納棺師」という職業を知らなかったのですが・・・
もし、ワタシの父が、ワタシの母が、こんな風に、あの世への身支度をしてもらえたら、
もう感謝！感謝！です。
想像するだけで、涙かな・・・

ストーリーの中では、いろんなエピソードが出てくるけど、１番ジーンときたのは、
あるお母さんの死。
多分、闘病生活が長かったのでしょう・・・
頬はこけ、位牌に飾られた写真とは、別人のようでした。
でも、納棺師が、こけた頬には脱脂綿をつめて、ふっくらさせ、きれいにお化粧をしたら・・・
元気だった頃の、きれいなお母さんに戻ったんです。
大切な人を亡くした家族は、救われただろうなって思ったら、もう前がかすんできちゃいました。

この作品は、完全オリジナルストーリー。
「納棺師を主人公にしたら？」という企画の発案は、主演の本木さんだそうです。オドロキですね。
それを、脚本にしたのは、放送作家として有名だった、小山薫堂さん。
映画の脚本としては、これが初めてだそうです。
とにかく、脚本が素晴らしい！
そして、音楽も素晴らしい！
久石譲さんによるものですが、チェロの音色って、こんなに心を静め、癒してくれるんだなって
思いました。

主人公、大悟を演じるのは、本木雅弘さん。
スクリーンで見るのは、久しぶりです。
「シコふんじゃった」スタイルまで披露して、体当たりの演技でした。

題材は、取っ付きにくいのですが、全く暗さとかはなく、ユーモアに溢れ、
温かさに溢れてる作品でした。
そして、死の尊厳を美しく、力強く描いている作品です。
自信を持って、オススメします！
良作、秀作・・・どうホメたら、いいのかな・・・
ワタシは、あまりに、良い作品すぎると、なかなかレビューが書けない・・・・
この「おくりびと」なかなか書けなかった・・・
こんな褒め方で、いいでしょうか（笑）
見られる方々の年代や、人生経験によって、いろんな感動が待ってると思います。
  

ジャイアントパンダのドキュメンタリー映画です。

パンダと言えば、中国の四川省の山中で暮らす、希少動物。
かわいくて、ぬいぐるみのようで、みんなのアイドル。
でも、パンダの祖先は、８００万年も前にいて、激しい氷河期を乗り越えるため、肉食だったのを、雪の中でも青々としている竹を食べることで生き延びたなんて・・・
パンダのかわいさだけでなくて、彼らの貴重な生態を教えてくれる映画です。

中国四川省のパンダの研究施設と、日本の和歌山県アドベンチャーワールドが舞台。
先日、アドベンチャーワールドで、双子のパンダが生まれたというニュースが流れましたね。
この映画を見たばかりだったので、感激でした。
劇中、出てくる双子のリュウヒン、シュウヒンの兄弟パンダを産んだ母さんパンダは、メイメイ。
メイメイは、スゴイ母さんで、自力で双子を育てました。
実は、普通のパンダ母さんは、もし双子を産んでも、一匹しか育てないそうなんです。
中国の研究所では、双子が産まれたら、一匹は母さんに、一匹は保育器に入れておいて、
トレードしながら、授乳させてました。

今回、アドベンチャーワールドで双子を産んだ母さんは、メイメイ母さんの娘だそうで・・・
日本生まれのパンダが出産したから、もう中国に返さなくていいのかな？
そうであればいいな・・・

ドキュメンタリー映画なので、ストーリー性とかはないんだけど、パンダ達のスローライフを見てるだけで、満足でした。
とにかく、かわいい！食べて、ボーとして、コロコロ転がって、そのままグーグー。
ずっと見てても飽きない・・・
パンダフルな時間を過ごせました。

中国の研究員の一人が「この子は、美人だろ？」と・・・
「パンダにも美人がいるんだ〜」とマジマジと見比べたんだけど
最後まで、同じパンダにしか見えなくて（笑）
パンダの事が、ますます好きになって、ますます愛おしく思えた映画でした。
  

ジュリー・デルピーという女優さんを知ったのは、「ビフォア・サンセット」という映画。
ステキな恋愛映画で、ワタシは大好き！ＤＶＤまで買っちゃいました。
後になって知った事は、デルピー自身が脚本を書いていた事。
男女２人の会話のキャッチボールが絶妙で、切ない気持ちになったり・・もどかしく思ったり・・・
アッパレ！と思ったり・・・ウットリしたり・・・苦笑いしたり・・・
まさに、大人の為の小粋なラブストーリーでした。
今回の作品では、監督・脚本・製作・主演・音楽・編集を手掛けていて
まさにマルチな才能を発揮してます。

フランス人写真家マリオン（ジュリー・デルピー）と、アメリカ人インテリアデザイナーの
ジャック（アダム・ゴールドバーグ）
ＮＹ在住の２人は、付き合って２年になるカップル。
ヨーロッパへ、バカンスにやってきた２人は、マリオンの故郷のパリで、２日間を過ごすことに・・・

映画を見終わって、先ず思った事は・・・「日本人でヨカッタ！」
エッどういうこと？と、思われちゃうかな？
とにかく、感情の起伏が激しい皆さまなので、ついていけない（汗）
特に、マリオンの両親は強烈でしたね。
見てて、可笑しいんだけど・・・感覚がついていけなかったかな〜

ストーリーは、アメリカとフランスの恋愛観の違いとかをユーモラスに描いてて、面白かったです。
フランスでは、元カレは友達として、別れた後も付き合うけど
アメリカでは、別れたら、２度と会わないらしい。
アメリカ人のジャックは、パリに来た事で、彼女の元カレ達と、出会っちゃって、
大嫉妬大会になっちゃうんです。
この嫉妬深くて、潔癖症のジャック君が、相当笑えます。

マリオンの両親を演じた２人は、デルピーの実父母でした。
劇中流れる音楽もステキでしたし、デルピーのセンスの良さを感じます。

フランスでは、大ヒットを記録したそうで・・・
こんなウィットに富んでて、ちょっぴり皮肉った作品は、ホントおフランスっぽい（笑）
もし、フランス語がわかったら、この良さが、もっとわかると思うんだけど、
ワタシ的には小粒の良作でした。


余談ですが、「ビフォア・サンセット」は「ビフォア・サンライズ」の続編になってて
（「ビフォア・サンライズ」は原題で、邦題は「恋人までのディスタンス」です）
また何年かしたら、また続編を作って、３部作になるらしいです。
デルピーと、イーサン・ホークの２人が演じる大人の恋のその後・・・
楽しみにしてるんです。多分、あと１０年後くらいには見れるかな・・・
  

浦沢直樹の世界的ベストセラーコミックの映画化です。
原作が、５０年に渡る壮大なストーリーの為、３部作構成となってます。
今回の第１章は、１９６９年、主人公のケンヂが小学生、仲間たちと原っぱに秘密基地を作り、
その中で遊びで書いた「よげんの書」
これが、全ての始まりとなります。
１９９７年、３０代後半になったケンヂたちが、同窓会で再会したのち・・・
２０００年、１２月３１日、「よげんの書」に書かれた人類が滅亡する”その日”までのお話でした。

面白かったです！上映時間は長いけど、ラストまで一気でした。
何か、コミックを読み始めたら、やめられなくなっちゃって、最後までいっちゃうような・・・
そんな感覚で、映画の中に巻き込まれていっちゃいました。
早く続きが見たいぞ〜と、叫ぶたい（笑）

原作コミックのファンの方は、沢山いると思いますが、ワタシは実は知らなくて、全くの初心者。
だから、出演者が多いのと、１９６９年、１９９７年、そして未来と、時間軸が、
行ったり来たりするので、頭のネジを合わせるのが大変でしたね。
でも、情報量の割りには、わかりやすく作ってくれてると思います。
多分、ワタシのような初心者の方でも、大丈夫じゃないかな〜

原作を、とても大事にしているそうで、堤幸彦監督も、完全コピーを目指したそうです。
毎日、撮るシーンに対応するコマをスタッフに配り、コマ通りの配置で、再現したらしい。
そして、出演者とコミックの絵を見比べても、似ててビックリでした！
いつも見慣れている俳優さんなのに・・・
なんで、漫画の中の絵と似てるワケ？な〜んて、驚いてます。

まだ今回は、第１章、ストーリーが始まったばかり。
これからの展開が待ち遠しい！
予告編では、成長したカンナが出てましたが、原作を知らない分、想像が膨らみます。

日本映画としては、破格の製作費をかけ、約５０年にわたるストーリーを描く大作。
原作者の浦沢さんも、脚本作りに参加されているそうなので、成功を期待してます。
三部作なんて、「日本映画の新たな一歩」ですヨ。
多くの方々に、見てほしい。そして、巻き込まれてほしいです。
  

人助けをしたのに、嫌われちゃう？
そんなスーパーヒーローを、ウィル・スミスが演じます。
監督は、「キングダム／見えざる敵」のピーター・バーグ。

普通、ヒーロー物といったら、コミックが元になっているけど、この映画の「ハンコック」は、
オリジナルキャラクターです。
コスチュームもなく、ヨレヨレの汚い服。
いつも酒臭く、悪態ばかり。
超人的パワーの調整が出来ずに、道路やビルを破壊しまくり、その被害額は、膨大に・・・
そんなこんなで、皆から嫌われ、孤独で寂しいハンコック。
偶然命を助けたＰＲマンのレイの優しさに心を開き、
彼のプロデュースで、「愛されるスーパーヒーロー」に変わろうと努力する・・・

意外な展開で、面白かったです。
「愛される」ために、頑張っちゃうところなんて、笑えます。

普通、ヒーロー物って、いったら悪と戦い・・・
そして、いろんな苦悩もあるだろうけど・・・まあ想像出来ちゃう範囲。
それが、この映画、前半はそんな感じなんだけど、後半は意外な展開で、「エッ」って、なっちゃう。
ＰＲマンのレイも終始ホントにいい人で・・・
実は、ハンコックを利用してて・・・な〜んていうケチな考えも見事に裏切られ（笑）

主人公のハンコックが、オリジナルキャラクターなので、いろんな面で、型に縛られないで、
好き勝手出来ちゃってます。
多分、ウィル・スミスのおかげかな〜と思います。
他の人がやってたら、とんだパロディになってたかも・・・
それから、レイの妻役を、シャーリーズ・セロンが演じてて、彼女のおかげもあるかな〜

前半部分と後半部分が、上手く噛み合ってなくって、映画全体としては、薄っぺらくなっちゃた感じがするけど、意外性と役者の味もあって、軽〜く楽しめちゃう作品でした。